Entradas

Proyecto final: Generación Cicatrices - CICATRICES EN LA TIERRA

Imagen
  Imagen del vídeo por: Alicia Llopis Diéguez Mi proyecto personal de cicatrices es un vídeo artístico titulado: CICATRICES EN  LA TIERRA . En este vídeo quiero dar lugar a un problema que lleva años  afectándonos, y al que hay que hacer alusión ahora. Se trata de la contaminación en  la Tierra, el cambio climático, y el peligro de las especies, incluyendo a los  humanos.  Es un vídeo minimalista que utiliza el sonido y las imágenes para hacer alusión al  paso del tiempo y los daños realizados y que seguimos realizando a la Tierra. Fuente de la imagen en la Bibliografía En el vídeo aparecen tres elementos clave: la nieve, la Tierra, y el paso del tiempo. Cada uno de éstos tiene una simbología diferente: el tiempo se va a representar con  un sonido de reloj de fondo que irá incrementando con cada imagen de la Tierra. El  tiempo quiere ser un recordatorio de que hay que hacer algo ya; la Tierra está  siendo destruida ahora, y cuanto más tiempo pase más difícil se va a hacer el parar  esa

Iluminación con Linternas

Imagen
  ILUMINACIÓN CON LINTERNAS En esta clase hemos aprendido a hacer fotos dibujando con una linterna: podíamos usar cualquier tipo de luz, papeles de plástico de colores, iluminando el fondo... etc. La verdad que intenté hacer el ejercicio pero no conseguía entenderlo del todo ni cómo hacerlo. Me descargué una aplicación en el móvil que actuaba como cámara digital pero no conseguía conseguir ningún resultado como el que se pedía. Aquí están mis intentos de imágenes: Foto por: Alicia Llopis Diéguez Foto por: Alicia Llopis Diéguez Foto por: Alicia Llopis Diéguez No pude conseguirlo pero al menos lo intenté :)

La Luz

Imagen
  LA LUZ Tipos : -      Iluminación Natural (frontal, lateral, general...)   Eugenio Recuenco -      Iluminación Artificial (luz de relleno, focos...) Continua Discontinua      -      La sombra es la zona donde no llega la luz, nos da relieve, distancia; nos puede decir qué hora es.   Los occidentales usamos la sombra significativamente. -      La penumbra : la luz de la sombra Los impresionistas rompen con el uso de la luz,  Monet. Francis Bacon  trabajaba de noche con luz artificial. Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez, Francis Bacon https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/10872-francis-bacon-el-pintor-mas-oscuro-del-alma-humana.html Artistas que trabajan con la luz : Rafael Lozano-Hemmer  Fabrizio Corneli : trabaja con papeles que proyectan una sombra. Dan Flavin : trabaja con neones para sus obras artísticas. Roman Vitali : trabaja con tubos fluorescentes y gelatinas, o telas. Makoto Tojiki : escultura con luces led. Rafael Lozano-Hemmer https://revistac

La Forma

Imagen
FORMA Benoît Mandelbrot : conocido por sus trabajos sobre los Fractales . Al medir formas irregulares se puede ver que las celulas se repiten en distintos elementos y usarlo para medir formas más grandes. Se observa un patrón en la naturaleza, las partes de un todo se repiten. La forma : es el límite entre la figura y el espacio. Contorno y Dintorno. Pueden ser: orgánicas o geométricas; cerradas o abiertas, planas o tridimensionales, reales o inventadas. La forma y la estabilidad no son compatibles . - Jorge Wagensberg : tiene una exposición sobre la forma y por qué se producen. Tipos : -      Esfera : ocupar el menos espacio posible cerrando un volumen. Todas las formas son equidistantes. Pol Bury : arte cinético. -      Onda : mueve y comunica. -      Ángulo : penetra y concentra. -      Hexágono : pavimenta.  Ejercicio: hacemos 10 bolitas de barro pequeñitas y las juntamos en un círculo sobre un papel. Presionasmos ligeramente para aplastarlas un poco, y se conviertes en hexágonos

Exposición Bill Viola en Fundación Telefónica

Imagen
  EXPOSICIÓN BILL VIOLA EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA En esta clase   dos chicos de la fundación Telefónica nos han estado enseñando qué hacen, cómo y cuál es su objetivo. Realmente ha sido una clase interactiva en la que la propia clase podíamos votar lo que ellos nos explicarían. Nos hicieron ser parte de la presentación, y nos enseñaron cómo de importante es la educación y la experimentación que llevan a cabo con personas de TODAS las edades, y completamente gratis. También nos contaron sobre la exposición de Bill Viola , y sus comienzos como artista: https://www.youtube.com/watch?v=wHbnMLe8Zjo&feature=emb_logo&ab_channel=EspacioFundaci%C3%B3nTelef%C3%B3nicaMadrid Él empezó experimentando con la última tecnología de los 70: las videocámaras. Comenzó a grabar, y su trayectoria por eso se basa en la grabación y la toma de imagen. Graba a personas riendo o llorando o haciendo cosas, y expone ese mismo video de 3 minutos pero en cámara súper lenta, pudiendo así observar cada pequeño m

El Tamaño y el Formato

Imagen
  TEORÍA SOBRE EL TAMAÑO Y EL FORMATO Significado del tamaño :  son las dimensiones físicas del producto visual y el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.  Existen dos tipos: -      Más grande que el espectador (la obra artística domina al espectador) -     Más pequeño que el espectador (se establece una relación intimista con la obra) -    Significado de formato : es la forma y orientación del soporte del producto visual. Hay varios tipos de formatos destacando el rectangular, tanto horizontal (paisaje) como vertical (retrato).               -      Formato vertical               -     Formato vertical (pedestal) -      Significado de marco :  es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada. Hay dos tipos de marco:               -      Marco objeto: recuadro físico ornamentado o no.               -      Marco límite: forma geométrica del contorno

Las Texturas 2

Imagen
  TEORÍA SOBRE TEXTURAS 2 En esta clase   María Jesús nos   explica como crear distintas texturas con diferentes materias de carga como: polvo de mármol, aquaplast, cáscara de huevo, arena, cuentas, piedra pómez en polvo, purpurina... Todas las materias de carga tienen que ser no perecederas. Para hacer el trabajo: La profesora nos muestra cómo crear texturas con cáscara de huevo y cola: se machaca la cáscara de huevo y se mezcla con la cola, que será el aglutinante. Luego se podrán esgrafiar sobre estas texturas o crear distintas texturas moviendo la mezcla. Cuando la mezcla seque debemos pintar la mitad de ésta para resaltar las texturas, y la otra mitad no tendrá pintura para que la profesora pueda ver la materia de carga que hemos usado. Trabajo por: Alicia Llopis Diéguez Materias de carga: cáscara de huevo y purpurina. También aprendimos de la técnica del frottage con la que tuvimos que hacer una instalación: Intsalación : E N  O B S E R V A C I Ó N Esta instalación artística está